俗语讲画骨画心为上画皮最次。但,由表及里,也是要从表开始。表面裹覆着内在,反映着灵魂。表面可以千变万化,可以多姿多彩,可以绚丽夺目,更可以返璞归真。表面确实大有文章可为。如此一来,表面倒是不仅仅是表面的了。

一个表面的呈展取决于诸多因素,前期的深思熟虑的概念构思,刻意为之的元素组合。或者我们可以称之为表面的“设计”。这样来讲,对一个表面的设计并不简单。承载的是上下千年的文化历史,依托的是前后时代的工艺科技,左右行业的理论认知,东西艺术的审美观念。表面就不再表面,而是视觉化符号化的精神内核。

表面的设计丰富了对内在表达的展陈方式。当代极大繁荣多姿的时装行业,对表面的关注甚至情有独钟也造就了那些特立的蜚声的前瞻的设计师,正如Issey Miyake和他背后的面料设计师Makiko Minagawa。面料设计成为一种“垂帘听政”的艺术(艺术与设计2015年5月号)。对面料设计与纺织艺术的探索也在幕后推动着光怪陆离的时装设计甚至是时装艺术的变化与进程。

所以,从一块布开始,便成了预设设计成品、挖掘设计过程,让灵感最大程度发酵,让创造力炫耀登场的必然条件。

时装设计的源头是一块布的故事?我们可以对这个结论存疑,但是这个观点提出的本身就为更新设计理念丰富了空间。思考一块布的本质与变化,它本身的多种可能性,这是在设计过程中从材料本身开始的对自我创作表达的探索。

基于此,姜绶祥与其合作设计师展出了他们关于“布与衣”的创作研究结果。

时装艺术国际同盟副主席,香港理工大学纺织及制衣学系副教授、博士生导师,纺织服装设计策展人姜绶祥(Kinor Jiang)博士日前于美国康奈尔大学人类生态学院纤维科学与服装设计系(FSAD)交流,并在Jill Stuart Gallery展出其面料设计作品及合作时装设计师的作品。

 

这次展出的作品是自2000年起,姜绶祥与来自美国、英国、墨西哥和中国的服装设计师的合作成果。设计师们均使用姜绶祥的创新设计面料,从共识达成到协作无间,都展示了这种源于材料的对服装设计地探索。设计师们更是用作品直接对纺织与服装设计两者的结合来做诠释。

 

 

 

 

 

 

（比翼/2017，服装设计：吕越）

 

 

 

 

（无题/2017，服装设计：李薇）

 

 

 

 

（棱镜/2017，服装设计：吴帆）

 

纺织与服装设计的结合是科学与艺术的结合,这面临着巨大的挑战,却也蕴藏着创新创造的潜能。

黼黻文章,悦可耳目。表面的文章可以有多丰富?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 “一块同样的面料会因不同的角度和光线而呈现出冷与暖、厚重与轻薄、浓郁与淡雅、粗砺与细腻等等变幻莫测的视觉感受;同时,面料在物理和化学处理下，如腐蚀、挤压、皱缩、张开或卷曲而使之获得与原有状态完全不同的面貌,甚至超越了布料的平面化而具有立体的特徵,不禁令人称奇,回味无穷。”(参展设 计师邹游)

姜绶祥的“超越表面”的设计在此次展览中得以充分展示,这是其在纺织科技与设计创新的成果,传达了研究工作在纤维与金属,工艺与技术,实验与实践,形式与形态,感性与理性各方面相互融合的实践体验。

纺织设计是集技术方法、工艺手段和材料应用之大成的工作。藉著无限的想像力,通过物理和化学技术处理条件的精确掌控,就可以产生千姿百态的面料设计。立足于设计来分析实验所得到的结果,一些被忽略的东西就会如同宝藏般被发掘出来。

 “姜绶祥的研究工作将纺织艺术与先进技术相结合,探索了服装和纺织的最前沿领域,是当今世界上应用现代科技最有创新理念的设计师。展览展现的不仅是那些令人赞叹的精彩作品,还让我们领会到隐藏其后的特立独行的艺术思考和科研实践。”(康奈尔大学纤维科学与服装设计系主任范金土教授)

如此,金玉其外,华章暗藏。这便是,表面文章那引人入胜的华彩锦绣。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

展览信息/

布与衣——姜绶祥与合作设计师

Surface Design in Fashion——Works by Kinor Jiang and Collaborators 

地点/ 康奈尔大学 Jill Stuart Gallery

展期/ 2018年1月22日至2月8日

主办/ 康奈尔大学,香港理工大学

参展设计师/ 

纺织设计/姜绶祥

服装设计/赵朗婷,初晓玲,胡鸿慈,李爱舒,李薇,吕越,彭青歆,卡门·瑞恩,戴安·斯帕克,孙舒,曾繁宇,王然,吴帆,徐蕊,严宜舒,于惋宁,余婳,苑国祥,邹游。

 

 

 

 

 

 

 

文| 王易凡

图| 孙舒提供

 

排版| 杨雅儒/陈龙